The requested URL /f/index.php?p=589 was not found on this server.The requested URL /cgi-bin/dico.cgi?rech=mot was not found on this server. Le Président et la Bombe La saga des Joumblatt Avec les ouvriers de chars Aumônier dans le Golfe Interview with General Roquejeoffre Roquejeoffre : je suis fier des hommes de Daguet Irak-Iran : septembre 1980 Guerre du Golfe (1) : guerre médiatique et offensive aérienne Guerre du Golfe (2) : l'offensive terrestre ACCUEIL - Amicale Daguet Pour convaincre, la vérité ne peut suffire Le blog de Guisnel Le blog de Léo 2 roues, 2 ailes Abonnez-vous à ce blog (XML) Blog powered by Typepad L'Ecole du Cavalier bleu Prix : Sur demandeGalerie Wanecq Prix : Sur demandeCostermans Antiquités Prix : Sur demandeDavid Allouch Lemann Galerie Pellat de Villedon Enzo Gironi - Blue Antique Prix : Sur demandeMaison Moderne Prix : Sur demandeGalerie Acanthe

Prix : Sur demandeGalerie de Cicco Prix : Sur demandeGalerie Berger Le terme de « lustre » apparaît au cours du XVIIIe siècle. Cependant, le mode d'éclairage suspendu au plafond existe depuis le XIVe siècle. Conçu en bois et muni d'une chaîne pour être accessible au sol, il permettait d'illuminer les églises et les châteaux. chandellier eforie nordSon principe était de multiplier les points lumineux pour augmenter l'éclairage dans les intérieurs. chandelier kslD'abord fonctionnel, le lustre se dote peu à peu d'une valeur décorative à part entière.chandelier 07109 Au fil des années, le bois difficile d'entretien est remplacé par le métal (laiton, bronze ou fer forgé). A partir du XVIIIe siècle, le lustre à pendeloques fait son apparition en Italie.

Ses éléments décoratifs permettaient de multiplier les éclats de lumière. A partir des années 1720, le lustre est entièrement orné de cristal fabriqué en Bohème.Des objets fabriqués en fer forgé, dont certains datent de 3.500 ans, ont été donnés à l'Autorité israélienne des Antiquités par une famille qui a hérité des pièces après le décès de leur père. Les membres de la famille Matsliah, qui vivent à Givatayim (centre d'Israël), ont appelé l'Autorité des Antiquités et l'ont invitée à venir vérifier de nombreux objets métalliques qu'ils avaient hérité de leur père, Marcel Matsliah. Les membres de la famille ont expliqué que le défunt, un ancien employé de la société "Power Plant" à Hadera dans le nord du pays, avait trouvé de nombreux objets près de la plage de Hadera. Lors de l'inspection des objets, des représentants de l'Autorité des Antiquités ont conclu que les outils metalliques trouvés étaient tombés d'un navire marchand de métal pendant l'ancienne période islamique.

Selon Ayala Lester, trésorière de l'Autorité des Antiquités, "les trouvailles comprennent une broche de fixation et la tête d'un couteau datant de l'âge du bronze, il y a plus de 3.500 ans". "Le reste des éléments, y compris deux meuleuses et des morceaux de chandeliers, pourraient dater du XIe siècle, ce qui nous amène à la conclusion que les objets ont été fabriqués en Syrie et amenés plus tard en Israël", a-t-elle expliqué. "Ces éléments témoignent de l'existence du commerce de ferronnerie au cours de cette période" a-t-elle ajouté. Les nombreux artefacts retrouvés remonteraient aux périodes de la dynastie musulmane des Ayyoubides, présente dans le bassin méditerranéen de l'Egypte au Yémen (1171-1341) et de la dynastie des mamelouks, anciens esclaves issus de la garde du sultan égyptien ayyoubide, renversé en 1250 à l'occasion de la septième croisade.Your browser can't find the document corresponding to the URL you typed in. L'art du verre a été pratiqué et développé de manière significative dans certains pays musulmans autrefois, surtout chez les Abbassides, les Ayyubides et les Mamelouks.

Types de verres[modifier | modifier le code] Il existe différents types de verres islamiques. Les verres abbassides[modifier | modifier le code] Les objets en verre byzantins et sassanides de la meilleure qualité s'inscrivent dans la tradition romaine qui a dominé le Proche-Orient, de même que le Moyen-Orient. Les verres mamelouks[modifier | modifier le code] Les verres produits à l'époque des Mamelouks illustrent bien le luxe de leur cour. Notes et références[modifier | modifier le code] Art du métal islamique. L' art du métal en terre d'Islam est un art majeur, considéré souvent comme la production la plus luxueuse possible. Ainsi, si le métal peut être produit pour de grands commanditaires (émirs, grands marchands) comme pour le souk, il coûte toujours cher à celui qui l'achète, en raison des matériaux utilisés. Les œuvres en métal sont en général des objets mobiliers, plus rarement religieux, sauf en ce qui concerne les clés de la kaaba. Il existe aussi des métaux architecturaux, mais les armes et les objets scientifiques ne relèvent pas de ce domaine, car les techniques employées sont souvent très différentes.

Connaissance du métal islamique[modifier | modifier le code] Chandelier inscrit (nom et ville d'origine du dinandier, date) Iraq ou Syrie du nord, 1248-1249 Le métal est un matériau recyclable, et les récupérations de métaux précieux ne furent pas rares au cours de l'histoire du monde islamique. Métaux purs[modifier | modifier le code] Carreau de céramique lustrée, daté de 862, qui fut fabriqué en Mésopotamie à l'époque abbasside. Décoré de feuillages et de hachures, il fait partie d'un ensemble de carreaux de céramique à reflets métalliques ornant la partie supérieure du mihrab de la Grande Mosquée de Kairouan, en Tunisie. La céramique, considérée comme un « art mineur » en Europe, est l'un des médias artistiques les plus utilisés dans les arts de l'Islam à toutes les époques et dans toutes les régions. Connaissance et statut de la céramique en terre d'Islam[modifier | modifier le code] Coupe aux chasseurs, Iran du Nord-Ouest, XIIe ‑ XIIIe siècle, musée du Louvre Plusieurs sources sont utilisées pour l'étude de la céramique islamique : Le statut de la céramique dans les mentalités du monde islamique est assez difficile à établir, d'autant que les pièces sont de qualité très variable, depuis la vaisselle commune jusqu'aux objets réservés à une élite.

Motifs décoratifs de l'art islamique. Motifs géométriques[modifier | modifier le code]Le Louvre - Trois Empires. Art of the Islamic world. MQB DP Ideqqi arts femmes berberes FR. Art omeyyade. L'art omeyyade regroupe la production artistique de la dynastie omeyyade, qui règne sur le monde musulman entre 661 et 750. Architecture et urbanisme[modifier | modifier le code] Urbanisme[modifier | modifier le code] Il existe grossièrement trois types de villes chez les Omeyyades : les ʾamṣār ;les villes hellénistiques et romaines transformées ;les villes nouvelles. ʾAmṣār est le pluriel de miṣr, qui signifie « ville de conquête ». D'autres villes sont créées plus ou moins ex nihilo, sans être pour autant des ʾamṣār, mais simplement de nouveaux centres urbains civils. À Anjar, au Liban, la ville omeyyade est désormais un site archéologique, peu exploré, mis à part par l'émir Shebab, en 1950. Architecture religieuse[modifier | modifier le code] C'est sous les Omeyyades que naît réellement l'architecture religieuse islamique, à partir du dôme du Rocher.

C'est aussi sous les Omeyyades que se met en place le type de la mosquée de plan arabe. L'art abbasside est une définition en histoire de l'art qualifiant la production artistique ayant eu lieu dans les actuels Iran et Irak avec une extension jusqu'au bord de la Méditerranée de la Syrie à la Tunisie en passant par l'Égypte et la péninsule Arabique, sous la dynastie abbasside des califes. Cette période artistique se termine à l'arrivée des Seldjoukides à Bagdad, en 1055. Après cette date, bien que la dynastie abbasside continue et passe des commandes artistiques, les historiens d'art estiment que le style est différent, et cet art est étiqueté comme art seldjoukide. Architecture et urbanisme[modifier | modifier le code] Urbanisme[modifier | modifier le code] Sous les Abbassides, deux villes sont mises en avant : Bagdad et Samarra, en Mésopotamie (actuel Irak). Architecture[modifier | modifier le code] La ville de Samarra comportait deux mosquées : la mosquée Abu Dulaf et la Grande Mosquée de Samarra.

Représentation figurée dans les arts de l'Islam. Peintre peignant un portrait, Istanbul ? , fin XVe siècle. Historiographie des arts de l'Islam. L'historiographie des arts de l'Islam est l'étude de l'histoire des arts de l'Islam dans le temps. L'histoire des arts de l'Islam est un domaine complexe de par l'étendue des domaines géographique, chronologique, culturel et linguistique qu'il recoupe. Il nécessite l'intervention de nombreuses disciplines, comme l'histoire de l'art, évidemment, mais aussi l'histoire de l'architecture, l'archéologie, la numismatique, l'épigraphie, la codicologie et l'histoire. C'est en partie pour ces raisons, mais aussi à cause du contexte historique que cette matière est née assez récemment, en comparaison de l'histoire de l'art antique ou européen. Avant le XIXe siècle[modifier | modifier le code] Les premiers objets islamiques sont arrivés en Europe via les trésors d'église. À partir du XVIe siècle, avec le développement du collectionnisme, des objets de pierre dure fabriqués dans la civilisation islamique se retrouve chez des particuliers.

Collections d'art islamique dans le monde. Partout dans le monde, des musées et des collections privées conservent actuellement des objets d'art de l'Islam. Bref historique de la constitution des collections[modifier | modifier le code] La Seconde Guerre mondiale et la décolonisation marquent d'importants changements, à la fois dans les pays occidentaux et islamiques. Il faut attendre les années 1970 (à la suite du premier choc pétrolier), et surtout les années 2000 (à la suite des attentats du 11 septembre 2001), pour que les grands musées occidentaux s'intéressent à nouveau aux arts de l'Islam. Des rénovations et des agrandissements des départements islamiques ont lieu dans la plupart des grand musées universalistes occidentaux. On nomme architecture islamique l'art de construire (al-bina) développé dans une région s'étendant de l'Espagne à l'Inde entre 622 et le XIXe siècle, le dar-al-islam, correspondant au califat omeyyade. Techniques d'architecture[modifier | modifier le code] Matériaux[modifier | modifier le code] Le choix d'un matériau dépend de beaucoup de facteurs : la région où l'édifice est construit, l'accessibilité du matériau, son coût, sa destination...

Il existe cinq types de matériaux utilisés dans la construction en Islam, sans compter le bois que l'on retrouve partout, et notamment dans les charpentes. le pisé (tabya) : il s'agit d'un mélange de terre, de chaux et de chamotte (argile cuite pilée) ou de petits cailloux. Éléments architecturaux[modifier | modifier le code]L'histoire du département C’est en 1893 qu’une section des « arts musulmans » est créée au musée du Louvre et en 1905, une première salle dédiée à la collection islamique est ouverte au sein du département des Objets d’art. La collection s’agrandit ensuite considérablement sous l'impulsion de conservateurs et notamment de Gaston Migeon. Le legs de la baronne Delort de Gléon, en 1912, enrichit la section d'objets prestigieux issus de la collection de son mari et débouche sur l’ouverture d’une salle « Delort de Gléon » en 1922, dans le pavillon de l'Horloge. En 1932, un département des arts asiatiques est créé et les collections islamiques lui sont rattachées.

Après la seconde guerre mondiale, en 1945, alors que les œuvres d'Extrême-Orient sont transférées au musée Guimet, une section islamique est créée au sein du département des antiquités orientales. La section des arts de l’Islam devient un département à part entière en 2003, date de sa création.Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Coupe avec Barham Gur et Azadeh, céramique siliceuse à décor de haftrang, Iran, fin XIIe – déb. XIIIe siècle, Metropolitan Museum of Art. L'expression arts de l'Islam (ou art islamique)[1] s'applique à la production artistique ayant eu lieu depuis l'hégire (622 de l'ère chrétienne) jusqu'au XIXe siècle dans un territoire s'étendant de l'Espagne jusqu'à l'Inde et habité par des populations de culture islamique[2]. L'art produit dans le contexte du monde islamique présente une certaine unité stylistique due aux déplacements des artistes, des commerçants, des commanditaires et des œuvres. L'emploi d'une écriture commune dans toute la civilisation islamique et la mise en valeur particulière de la calligraphie renforcent cette idée d'unité.